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BULLET JOURNAL IDEAS para estudiantes | Cómo hacer AGENDA para la escuela 🙂

Si quieres saber hacer un Bullet journal ideas para estudiantes y saber cómo hacer agenda para la escuela, quédate leyendo esta entrada que te va a interesar 😀

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Vamos a coger algunas ideas para hacer tu Bullet Journal, os puede servir tanto para principiantes, estudiantes o trabajadores en general. Lo que voy a hacer es mostraros mi propio Bullet Journal y así tenéis una referencia.

¿Estáis listos? ¡¡Comenzemos!!

En este vídeo, podréis ver muchas ideas para hacer un bullet journal y ayudaros de las imágenes que os muestro. Hay secciones de creatividad, secciones de planificación, sección de organización y mucho más…

Además, os dejo por aquí MATERIALES PARA HACER UN BULLET JOURNAL

materiales para bullet journal

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Scribbes Punteado B5 – https://amzn.to/3dLqdNa

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¡Espero que este blog os sirva! Y si queréis ver más sobre mis dibujos y mis productos, os invito a que visitéis mi tienda online

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Qué es la TEORÍA DEL COLOR y para qué sirve | Cómo COMBINAR COLORES | ⊛ Conceptos básicos ⊛ ACTUALIZADO 2020

Si queréis saber qué es la teoría del color y para qué sirve, cómo combinar colores y los conceptos básicos para saber cómo dibujar o combinar colores, ¡Este artículo te va a interesar! 👌

Antes que nada, te recomiendo que te pases por el vídeo que preparé sobre la teoría del color que te ayudará a ver mucho más en detalle todos los conceptos que explico:

Empezamos con los conceptos más básicos: 

  • Colores primarios son: Rojo, amarillo y azul. Con estos colores, combinándolos entre ellos podremos sacar todos los demás colores que queramos, por eso se les llama primarios.
  • Colores secundarios son: los colores que salen de combinar los 3 colores primarios
  • Color blanco y negro: Para ámbitos de luz se considera que el negro es ausencia de luz, y el blanco quien la contiene toda, pero para términos de artistas diremos que son dos colores más y ya está.
colores primarios y secundarios
  • Colores terciarios… los que se mezclan con los secundarios y así sucesivamente…
colores primarios secundarios y terciarios
  • El círculo cromático es una representación de todos los colores ordenados por tonalidades en forma de rueda y es en lo que nos basaremos para mostrar todo lo necesario para explicar la teoría del color
circulo cromatico
  • Colores fríos y cálidos: También es importante recalcar cuáles son los colores fríos y los colores cálidos para saber qué expresar según el tipo de dibujo que queramos realizar. Dividiendo el círculo monocromático tendremos la visualización de ambos. MOSTRAR LOS COLORES
colores calidos y frios
  • CARACTERÍSTICAS DE LOS COLORES

SATURACIÓN

Cada color puede tener una tonalidad distinta en función de si es más o menos brillante. Entendiéndose de que cuanto más brillante sea, más saturación tendrá el color.

Y cuanto más oscuro, tendrá menor saturación.

ILUMINACIÓN

Se mostrará un color lo más claro posible para que se pueda visualizar con mucha iluminación, y cuanto más oscuro, menos iluminado sería un color.

TONO

También suele ser llamado matiz y no es más que colores puros para representar los colores que manejamos en el círculo cromático.

tonalidad saturacion e iluminacion

Formas de combinar colores

Colores Monocromáticos

Sería coger una cuña del círculo monocromático para colorear con una tonalidad pura y sus saturaciones y brillos.

¿Qué es la teoría del color y para qué sirve? Podríamos aplicarla a dibujos que hagamos, a colores para combinar ropa a figuras hechas a mano… El uso de la teoría del color es infinito, incluso se podría usar para maquillaje y construcciones de artesanía. ¡Es realmente fabuloso!

Os quiero mostrar un ejemplo que he hecho particularmente para enseñaros cuáles son y sería usando la paleta de colores rosa del tono y saturaciones y brillos que os muestro aquí:

colores monocromaticos ejemplo

Por ejemplo, esto sería un dibujo monocromático usando un solo tono con sus distintas saturaciones e iluminaciones:

dibujo monocromatico

Colores análogos

Otro tipo de colores son los colores análogos que son exactamente los que están a cada lado de los colores, es decir, el que está a la izquierda y el que está a la derecha de un color en concreto. 

Es perfecto para hacer combinaciones agradables y que sepas al 100% que van a funcionar.

Estos son colores muy identificativos de la naturaleza.

colores analogos

Colores triada

En esta vez, son colores equidistantes entre sí situados en los vértices de un triángulo.

colores triada

Colores complementarios

Para saber qué colores son complementarios entre sí, sólo tenemos que dibujar una flecha entre los colores que se enfrentan. Son los colores opuestos. Pongamos un ejemplo: 

colores complementarios

Con el color amarillo – fondo violeta, azul y verde. CORRECTO: VIOLETA. Donde resalta más y destaca es en el violeta.

colores complementarios ejemplo

Si lo hacemos al revés también ocurre lo mismo.

Con el rojo también: Fondo verde, naranja y azul. El mejor donde se ve es el verde.

colores complementarios ejemplo

Si lo hacemos al revés se puede ver mejor.

Las empresas suelen hacer estas combinaciones porque son agradables a la vista, por eso suelen jugar con este tipo de estrategias a la hora de realizar su branding y todo su marketing.

Además para los cómics también se suelen hacer este tipo de combinaciones por la atracción del público que tienen.

Colores adyacentes

Se seleccionaría dos colores adyacentes junto a uno complementario.

colores adyacentes ejemplo

Demostración de colores DE NOCHE y DE DÍA

  • Colores más oscuros, menos saturados y sin menos brillo
  • Colores muy claros, más brillantes y más saturados
colores claros ejemplo

Como consejo EXTRA os contaré que existe una página en la que puedes ver los resultados de las combinaciones de colores instantáneamente:

Página www.color.adobe.com

Aquí podríamos ver la combinación que queramos ver de todos los ejemplos que hemos puestos antes de análogos, tonos…

Hasta aquí el video de qué es la teoría del color y para qué sirve, cómo combinar colores y los conceptos básicos que se pueden aprender. Creo que esta bastante bien explicado visualmente para que os ayude a todos a tener una mejor idea de los colores ✍

Además, viendo este tipo de vídeos estoy muy segura de que os va a servir muchísimo colorear de forma armónica y sencilla sin tener que complicarnos la cabeza pensando qué color podéis usar con alguno en específico.

Espero de veras que os ayude muchísimo a poder aprender más sobre todo este mundo de colores, sé que se os puede hacer cuesta arriba, pero en el fondo si veis este video y os lo repetís detenidamente para entender cada parte os daréis cuenta de que seréis capaz de dominar mucho mejor los colores.

¡Nos seguimos leyendo!

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Cómo dibujar piernas de anime | Anatomía paso a paso

¡Buenas de nuevo chicos! Os dejo por aquí el blog sobre cómo dibujar piernas de anime paso a paso. Os dejaré por aquí unos cuantos consejos. Pero, por supuesto, toda la explicación extensa estará en el vídeo donde he podido recoger mayor información:

Pues para empezar, al igual que dijimos en el blog de cómo dibujar brazos humanos, en las piernas debemos saber que no debemos dibujar dos rayas hacia abajo ni curvadas. La forma correcta para dibujarlas es dándole pequeñas curvaturas (viendo a un modelo de ejemplo) para hacerlas lo más parecido posible.

Si queremos representar las piernas de un chico, lo correcto sería que a la hora de dibujar piernas no las hiciéramos completamente rectas. Recordad la importancia de dibujar curvas en el cuerpo humano, le da mayor naturalidad a cada una de las partes que dibujemos.

Por otro lado, cuando dibujamos las piernas de una chica, vemos que ella puede ser representada con curvas aún mayores. Una chica tiene sus curvas en diferentes lugares que donde las puede tener un chico.

En la imagen siguiente, he dibujado una pierna de mujer por delante y por detrás. De esta forma se puede apreciar bien las curvaturas del cuerpo. Además, dibujamos una de un hombre, para ver las diferencias entre ambos.

La pierna de una chica puede estar completamente recta e ir curvándose poco a poco para mostrar una pierna completamente flexionada. Según cómo dibujes estas líneas, las piernas se verán más curvas o menos en función del grado de curvatura que uses.

Al dibujar a una chica sentada, es necesario no dibujar las rodillas completamente en pico ya que eso es antinatural jaja. En la medida de lo posible, no olvidemos que las rodillas flexionadas tienen una parte recta que podremos dibujar fácilmente.

Y nada, una vez tengamos algunos consejos básicos para saber cómo dibujar piernas anime paso a paso, lo siguiente es practicar mucho viendo modelos y viendo cómo se expresan con sus poses. Cada uno de los movimientos que dibujemos, nos ayudará a ver cómo se ve unas piernas en diferentes maneras y potenciaremos esa parte.

Hasta aquí el blog de hoy, si os ha gustado, seguid por este lugar que iré subiendo semanalmente tutoriales 😀

¡Nos leemos en el próximo blog!

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Cómo DIBUJAR BRAZOS de MUJER y de HOMBRE | Anime y manga

Os dejo este blog de hoy para saber cómo dibujar brazos de mujer y de hombre de forma básica y sencilla.

Lo primero de todo es saber que no se debe dibujar con dos palos hacia abajo. Ni hacer bolas en los brazos para simular la musculación. La cuestión es tratar de dibujar los brazos lo más naturales posible.

También una forma de distinguir a la hora de dibujar el brazo de un chico y el de una chica es que (por regla general) una chica va a tener su brazo más estilizado y se van a mostrar los dedos más pequeños que los de un hombre. Por otra parte, para representar el brazo de un hombre tendremos que hacer más énfasis en remarcar la musculatura. Destacaremos sus dedos más grandes que los de una chica también.

Ya os comento, esto es en regla general. Si hubiera un chico o una chica que quisiéramos dibujar y no siga los estereotipos, habría que combinar estas reglas que os estoy diciendo 🙂

Si queremos dibujar el brazo de un chico flexionándose, lo ideal sería mostrarlo a través de la mayor intensidad remarcando sus músculos. De esta forma, podremos destacar la musculatura del chico y hacerle ver mejor el movimiento que está realizando.

Otro buen tip sería cuando dibujamos a una chica completamente quieta, podríamos dibujarla sin que tenga sus brazos tensos completamente hacia abajo. Si le damos una pequeña curvatura ya se ve más natural y con mejor postura.

Hace tiempo vi una imagen de una cadena semejándola al brazo de un hombre, mostrando dónde se ve más gordito un brazo y por donde se estrecha. Me pareció una imagen muy ilustrativa, así que aquí os recreo la imagen que siempre tengo en mente cada vez que dibujo un brazo por si os sirve de ayuda.

Hasta aquí el blog sencillo de cómo dibujar brazos de mujer y de hombre, si queréis ver al completo toda la explicación, os invito que le echéis un vistazo al vídeo que he subido hablando sobre ello:

Muchísimas gracias por haber leído esta explicación, ¡Espero que os vayan gustando los futuros blogs que vaya subiendo al respecto!

Saludos, ¡Nos leemos pronto!

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Cómo DIBUJAR un CUERPO HUMANO paso a paso

¡Hola, muy buenas! En este blog de hoy vamos a daros algunos consejos para poder averiguar cómo dibujar un cuerpo humano paso a paso. ¡Con estos trucos saber dibujar y hacer todo lo que necesitéis para empezar va a ser pan comido!

Antes que nada, tener en cuenta de que lo ideal sería llevar a cabo el sistema de las proporciones de las 8 cabezas para que el cuerpo salga perfecto completamente y muy realista.

Pero en esta ocasión, os quiero mostrar la forma que uso yo de dibujo que no es tan exacta, pero sí que respeta las proporciones para que se vea más o menos balanceado. La idea es dibujar y arrancar de un papel en blanco a tener algo.

Esto que os cuento a continuación es lo que mejor me sirve a mi: Dibujar un esqueleto.

¿Esto consiste en dibujar los huesos y el cráneo? ¡NO! Jajaja. Con esto me refiero a reflejar cualquier tipo de pose a través de líneas y círculos. Por eso las técnicas básicas para aprender a dibujar trazos y formas es fundamental.

Bajo mi punto de vista, creo que representar un cuerpo con líneas y círculos te puede ayudar a ver de forma general dónde irá ubicado el cuerpo, las medidas y las proporciones. Sé que hay gente que avanza enseguida con las formas geométricas, pero creo que si no tienes bien claras las partes del cuerpo, cómo dibujarlas ni como representarlas, te agobiaría ver cómo de la nada tienes que crear un cuerpo con formas. No sé, quizás si lo veo óptimo para cuando ya tienes un poco más de experiencia y no necesitas ver por dónde va la línea.

Línea de acción y línea de hombros y caderas

Esta técnica de esqueleto viene consigo con el concepto de la línea de acción o de movimiento que marcará por dónde caerá el movimiento del personaje en cuestión. Marcando el dinamismo que tendrá o la estabilidad que muestre el cuerpo. Con esta línea le siguen dos más: la línea de los hombros y la línea de las caderas.

Ambas marcarán la forma que tenga la figura y te ayudará a determinar cómo dibujar cualquier personaje.

El ombligo caería donde coincide el círculo del tronco junto con los de la cadera. Mas o menos por ahí estaría situado.

CONSEJO: No hay lineas rectas en el cuerpo, cuanto más curvas aparezcan en el dibujo, más natural se verá.

Lo que os puedo garantizar es que la mejor manera para mejorar a la hora de saber cómo dibujar un cuerpo humano paso a paso es… ¡ATENCIÓN! Practicar, practicar y practicar mucho. ¿Nada nuevo que no te haya dicho ya no? Jeje

Para hacerlo, coger fotos de internet de referencia y hacer dibujos rápidos de anatomía, no tienen por qué estar detallados. Hay que entender que con el cuerpo humano se puede realizar cualquier pose que imagines y para ello lo más fácil es que practiques de esta forma.

Cada uno hace sus propios dibujos y tiene su propio estilo, así que al fin y al cabo, ¡Lo más importante es divertirse mientras se dibuja!

Si os pasáis por el siguiente vídeo os será más fácil visualizar qué es lo que os quiero decir con dibujar un esqueleto, las líneas de acción y demás:

¡Espero que os haya servido! Si queréis más entradas de este tipo sólo tenéis que decírmelo y me dedicaré más a ellos.

Me despido ya por aquí, nos leemos en el siguiente blog. CHAUUU!!!

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Cómo hacer GIFs en PROCREATE

¡Hola muy buenas! Si estás interesado en saber cómo hacer gifs en Procreate, el programa creativo de IPAD, quédate en este blog que ¡Te interesa!

Aunque este blog se enfoque realmente en cómo hacer los gifs en este programita, realmente os quiero enseñar los consejos básicos que tenéis que tener claro para hacer un gif con cualquier tipo de movimiento.

Pero antes que nada empecemos desde el principio.

Creemos un gif simple: Un saludo.

Aquí como podéis ver es una linda pizza saludando con la manita. Este primer GIF que os voy a enseñar va a tener todas las capas ya hechas porque primero quiero enseñaros la línea de movimiento correcta.

Para el saludo, el movimiento que hará es muy sencillo, de arriba a abajo moverá la manita a modo de saludo. ¿Esto que conlleva?

Pues bien… Si queremos realizar un movimiento de saludo tenemos que contemplar cómo la mano va hacia un lado y luego va hacia el otro. Esto quiere decir, que tienes que poner tantos frames de movimiento para que cuando se repita el bucle encaje a la perfección un saludo.

Es decir, tengo que abarcar todo este movimiento: Ir de un extremo y volver. Importante lo de volver que siempre se nos olvida con las prisas y yo me incluyo jaja.

Este truquito os va a servir tanto para hacer un movimiento simple como un saludo como hacer un gif de alguien corriendo e imitar el movimiento de las piernas y los brazos… Cosillas así.

Vale pues bien, volvemos a la pizza. Si queremos que nuestra animación sea más o menos fluida agregaremos algunos frames de ida y otros de vuelta. En mi caso, he incluido unos 6 para que sea graciosete así. 

Para hacerlos es muy importante que tengamos claras varias cosillas y es que: Cada frame tiene que ir con su propio lineart, su relleno y uno de los movimientos deseados. Con esto queremos decir que tal y como vemos en el vídeo, tenemos que se ve en cada uno de los grupos sus correspondientes lineart con el relleno junto al movimiento deseado.

Uno de los errores que cometía al principio era que quería crear los gifs con una base fija y únicamente redibujar el movimiento de la manita jajaja. Pero no, hay que duplicar todas las imágenes de nuevo para que se pueda crear un gif en condiciones. 

Entonces una vez con todos los frames listos, lo que podemos es irnos a CONFIGURACIÓN > LIENZO > Ayuda de animación.

Y aquí podremos ver cada uno de los fotogramas que hemos creado todos juntos. 

Una vez vistos, lo que podemos hacer es exportarlo ya y sería yéndonos a COMPARTIR > GIF animado. Aquí podéis elegir qué velocidad queréis que tenga el GIF para que se vea más rápido el movimiento o menos rápido y ya sólo quedaría exportarlo.

Este ha sido un ejemplo fácil. Veamos otros ejemplos que haremos para saber diferentes formas de cómo hacer gifs en Procreate. Serán: 

GIF eliminando el dibujo (DONUT)

GIF animado licuando el dibujo con filtro (OLAS DEL MAR)

Un GIF siguiendo un movimiento en específico. ¡ENVIADO! (EMAIL)

Y eso es todo de momento por hoy. Si te ha gustado pásate por el vídeo para ver toda esta explicación al completo de cómo hacer gifs en procreate:

Saluditos! Nos leemos en el próximo blog, CHAUUU!!

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Cómo DIBUJAR UNA CARA fácil PASO A PASO

¡Hola muy buenas! En este blog de hoy te voy a enseñar mi forma de dibujar una cara fácil paso a paso.

Pues para empezar dibujaremos un círculo, este círculo lo dividiremos por la mitad y cada mitad lo dividiremos por cada mitad también. Esto nos va a ayudar a hacer luego los ojos, boca y demás.

Ahora bien, Ahora dibujamos un círculo más pequeño abajito que sea tres partes de las que hemos dividido antes y lo pegaremos justito en el punto 3 que hemos hecho antes. 

Ahora aquí tenemos que por cada línea veremos por orden: TOP, pelo, CENTRO CÍRCULO, ojos, nariz, labios.

Bien, pues ahora unimos las dos circunferencias y tiramos un par de líneas hacia abajo justo a esta distancia. Esto nos va a marcar las medidas para los ojos. Justo marcaremos la mitad de estas dos líneas que se han producido en la línea de los ojos y volvemos a dividirlas por la mitad.

Pues ahora es momento de dibujar cada uno de los ojos a esa distancia que hemos dibujado. Para que sea más bien realista los haremos pequeñitos. (En otra ocasión haremos un blog con las proporciones del tamaño de una cara anime).

Bajamos las líneas de los lagrimales y justo donde corte nos dará la distancia de nuestra nariz. 

Y ahora para la boca nos fijamos que vamos a dibujar justo en el centro de la circunferencia pequeña. Donde empiecen nuestro iris será donde bajaremos las líneas y tendremos la distancia de nuestra boca.

Sombreamos un poco el labio superior para dar profundidad y la parte de la barbilla un poco. Justo arribita dibujamos las cejas sin llegar a la línea del centro del círculo.

Repasamos un poco todas las líneas y dibujamos el pelo de esta mujer. Sombreamos cejitas y labios un poco más. 

La oreja estará entre la distancia de los ojos y la de la boca, estando ligeramente inferior y agachadita. 

Justo en la parte de abajo en la mitad que dibujamos antes pasará las líneas del cuello y así ya tendremos la cara realizada.

¿Qué os ha parecido? Espero que algo sencillito de entender y de hacer. Si vais a hacerlo siguiendo este ejemplo siempre podéis publicarlo por aquí para que todos podamos verlo 😚

Os dejo el vídeo completo con la explicación de cómo dibujar una cara por si os interesa:

Pues hasta aquí el blog de hoy. Nos leemos en el próximo blog, CHAUUU!!

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7 TRUCOS infalibles para APRENDER a DIBUJAR

musica-imagen

¡Hola, muy buenas! En el blog de hoy te voy a dar 7 trucos infalibles para aprender a dibujar y conectarte mejor con el mundo del arte.

Estos trucos que os voy a comentar pueden ser tanto para nuevos dibujantes como para personas que ya dibujen. Podéis ver el vídeo y si alguno de los tips que os muestro aquí os sirven pues os animo a que lo llevéis a la práctica.

Trucos para aprender a dibujar

Pues como bien sabéis hay algunos elementos importantes para poder inspirarte y sentirte bien cómodo en casa. Os voy a decir los que son fundamentales para mí:

1.       Tener un espacio de trabajo adecuado para ello. Esto no quiere decir que busquéis un gran lugar para dibujar. Simplemente haz tuyo tu escritorio, límpialo, ordénalo y te sentirás mucho más cómodo.  (Por ejemplo, una de las cosas que me sucedía cuando quería estudiar era que no me podía concentrar si veía toda mi mesa llena de papeles y de cosas por todas partes. Tenía que organizarlo todo para poder relajarme y conectarme con mis pensamientos. ¡Pues con el dibujo igual!)

2.       Buena música de fondo. Esta parte es increíblemente prioritario. Si lo que te inspira es música clásica, música electrónica, canciones actuales, lo que sea… No hay nada mejor que ponerte tus cascos o tu altavoz para que armonice con todo el sonido ambiente.

3.       Buscar imágenes de referencia. Los artistas a veces no admiten que buscan imágenes de referencia por si les dicen que están copiando o algo, pero realmente esto es un error.

Encuentra imágenes en Google

Si por ejemplo, quieres dibujar una moto, es imposible que tengas en tu cabeza cada mecanismo que tiene, las particularidades y toda su composición. Es necesario ver referencias para lograr un buen resultado.

4.       Hacer bocetos previos de lo que quieres realizar. De esta forma, vamos encajando lo que queramos reflejar en el dibujo, ya sea con alguna posición de nuestro personaje o con algo más en particular.

5.       Dibujar de general a específico. ¿Qué quiere decir esto? Que si lo que queremos es dibujar una estructura complicada difícil de hacer, lo primero en lo que tenemos que fijarnos es en la base del dibujo.

En las formas geométricas para así luego poder dibujar en detalle. De más a menos, teniendo claro lo que queremos dibujar.

6.       Usar lápices de colores para los bocetos. Te ayudará a bosquejear lo que quieres plasmar viéndose en rojo el boceto inicial, en azul se podrá ver el boceto más limpio y en lápiz negro ya veríamos lo que es el dibujo en sí. (OPCIONAL: Usar una mesa de luz para realizar el tercer paso)

7.       Girar el folio cuando tenemos dificultades para dibujar algún dibujo.

¡Extras!

Dos consejos más únicamente para vosotros los que leéis el blog ✌

8.       Referencia usando la cabeza del propio personaje. Para cualquier personaje que queramos dibujar en cualquier escena, tener una referencia de lo que mide usando esta medida para controlarlo es muy eficaz. Ya que puedes dibujarle sin que a veces sea muy alto, muy delgado o al contrario.

Lo que podéis hacer es dibujarlo en una hoja a parte para en función del tamaño de las cabezas saber dónde le cae la ropa, para que así cuando los tengáis que dibujar más veces ya lo tienes como referencia y no te hace falta tanto tiempo para encajarlo bien.

9.       Voltear el dibujo. Con una ventana o una mesa de luz se puede ir corrigiendo esos fallos.

Pues eso es todo por ahora, aquí tenéis los 7 trucos infalibles para aprender a dibujar podéis consultar el vídeo con la explicación al completo de lo que he estado explicando por aquí:

Saluditos, nos leemos en la próxima. Chauuu!!!